Елія

мода, Що Шокує

19 серпня виконується 125 років від дня народження легендарної Габриель Шанель. Ця жінка перевернула мир моди свого часу й залишила нам найбагатша спадщина.

Винаходу Габриель, відомої усьому світу під забавним прізвиськом Коко, полягали не в придумуванні нових фасончиков — вона повністю поміняла модну естетику, запропонувавши жінкам замість величезних капелюхів, тісних корсетів і складних платтів легкий, елегантний і лаконічний одяг. Це зараз ім'я Шанель — синонім класичного смаку, а тоді, на початку минулого сторіччя, усе, що пропагувала Коко – дамські штани й короткі стрижки, що облягає трикотаж і «неаристократичний» засмага, — стало справжнім викликом суспільній думці.

Сьогодні в модному світі немає фігур, рівних Шанель. Але послідовники в неї, безумовно, є. Революціонери з новими авангардними ідеями, що викликають подив, здивування й навіть шок. Саме їм і призначено формувати моду 21 століття.Інша реальність Віктора й Рольфаголландци Віктор Хорстинг і Рольф Снорен, що створили бренд Viktor & Rolf, люблять перевертати все з ніг на голову. Всупереч сложившимся традиціям, свої перші колекції вони виставляли в музеях, потім почали робити haute couture і лише потім — готовий одяг. У своєму миланском бутике вони теж усе перевернули, помінявши місцями підлога й потовкла. А іноді вони «перевертають» плаття, і це ще не сама дивна їхня ідея.

Так, у колекції 2005 року як основних доповнень виступали… подушки, що надавали моделям сюрреалістичний вид. Через два роки дотепні дизайнери знову змусили охнути всю модну громадськість: крім платтів манекенниці несли на собі складні металеві конструкції, на яких підлоги платтів були розп'яті, як крила метеликів.

У середині 1990-х гротескні образи й гіпертрофовані ідеї молодого дизайнерського дуету стали «початком кінця» модного тоді мінімалізму. У новім столітті Віктор і Рольф як і раніше на крок спереду. Головне, розглядаючи їх утвору на подіумі, не забувати подумки відкидати весь антураж, необхідний для дефіле: під ним виявляються оригінальні й цілком «носибельние» речі.Технології майбутнього Хусейна Чалаянаетот народжений на Кіпрі британець змусив усіх говорити про себе вже після показу своєї дипломної колекції. Він тоді продемонстрував «поховані плаття»: акуратно зшиті шовкові плаття були на час зариті в землю, а потім витягнуті назад — поруділі й неабияк деформовані.

З тих пор Хусейна Чалаяна величають «алхіміком від моди». Йому нудно створювати «просто речі»; куди цікавіше розробити столик, що перетворюється в спідницю (або навпаки?), розкладаючись на зразок складної склянки. Ще удивительнее технології в торішній весняно-літній колекції. На очах у публіки вбрання «оживали»: спідниці коротшали, полючи капелюхів зменшувалися, поділи платтів розкривалися, як бутони квітів. Фінальним акордом стало плаття, «, що уползающее» у капелюх, що й залишає манекенницю оголеної.

Крім футуристичних розробок у Чалаяна є й цілком нормальний одяг. Причому в одній і тій же колекції можуть успішно співіснувати обоє ці напрямки. Модельєр немов дає зрозуміти: майбутнє вже близько.Деструктивні методи Мартіна Марджелибельгийский дизайнер Мейсон Мартін Марджела всіляко ховається від публіки й преси. Він не виходить на уклін після дефіле, його фотографії не просочуються в Інтернет, з журналістами він не спілкується навіть по телефону. Грамотно сконструйована легенда ще більше підігріває інтерес до загадкової особистості Марджели.

Головний козир дизайнера — уміння створювати одяг, діючи проти всяких правил. Марджела був одним з перших, кому спало на думку створювати нові речі зі старих, розбираючи їх на частині й збираючи так, як йому заманеться. «Класичні» приклади його творчості — светр, зшитий з армійських носків, і куртка, «виліплена» з рукавичок.

У цьому сезоні модельєр презентував лінію сонцезахисних окулярів, названу «Інкогніто». Ці дивні, у вигляді чорної пов'язки на очі, окуляри повною мірою відбивають принципи Мартіна Марджели: з одного боку, заперечення свого «я», з інший — прагнення залучити до себе увага.Фантасмагорії Гарета Пьюангличанин Гарет П'ю — наймолодший з «революціонерів», і, мабуть, його утвору самі провокаційні. Багато уважаються, що він взагалі не робить одяг « для життя», а його утвору, як пише Vogue, годяться лише « для ексцентричних прогулянок по нічному Лондоні й виходу на бал-маскарад Ника Найта».

Можливо. П'ю частенько придумує щось неймовірне із синтетичних волось, фольги й пластику, використовуючи всього два кольори — чорний і білий. Створені ним «потойбічні» образи відзивають те до казок Льюиса Керролла, те до фантазій Тіма Бертона. «Але я ж не призиваю в цьому ходити в супермаркет!» — сміється дизайнер.

Гарет П'ю пропонує ідеї, які потім трансформуються в тренди. Нова, осінньо-зимова колекція дизайнера, незважаючи на зайву театральність, прекрасно ілюструє драматичний настрій сезону й модну «архитектурность» конструкцій. І потім, хто знає: може, це і є повсякденний одяг… Тільки її будуть носити через сто років...

Світлана Падеріна